雏菊2006

很明显导演和编剧的意思就是：女主角喜欢的是朴义。再看一编开头和结尾。女主角的内心独白：大雨过后就是晴天，喜欢我的人他会是一个守旧的人。影片里爱听古典音乐的朴义就是守旧的人。而且一开始女主角的感情就一直是属于为她修桥送她雏菊的朴义。中间之所以爱上郑宇是因为她认为郑宇就是为她修桥送她雏菊的人。影片中间郑宇问他为什么喜欢他就因为他自制的泡菜吗？然后慧英说了为她修桥每天4：15准时送她雏菊的事，郑宇知道说的不是他，但他已经爱上女主角了所以没法坦白……所以慧英爱的一直都是朴义，而郑宇只是因为误会。最后影片又回到开头，“未来是可以改变的”意思是朴义鼓起勇气去见慧英跟她表白心意！结局是美好的！过程是凄美的。也是影片的成功之处！

一部真正好的电影，是你看完以后，会回味很长很长时间，直到情境淡忘，才舍得拿出来再欣赏一遍。

这是真的，看完了《雏菊》，我曾经发誓以后要好好学习，天天向上，不然对不起这么美丽的故事。

电影院为了宣传，在候影厅摆满了雏菊花。仔细地闻，果然有一缕淳朴的香味——使人想起溪水、独木桥、皂荚树和篱笆上的葡萄藤。而《雏菊》的韵味大抵如此，一股难以名状的清新。

朋友对这部电影有一个很独到的见解：“看悲剧，一般都是表情麻木地坐上半场，到了感人的情节，鼻子会变酸，眼泪在眼眶中打转，表情变得扭曲，嘴角开始抽搐，然后‘哇’的一声哭出来。——然而《雏菊》，是人跟随着情节，全神贯注的看下去，到了片尾响起的时候，会发现自己已在不知不觉中，泪流满面……”

我没有注意她的话——那时，我正在那个葳蕤的雏菊田中伫立，手挡住微风拂乱遮住眼睛的碎发，看着绚丽的花田，花田中的桥，桥上的画，画中的花田，花田的绚丽……心里舍不得流眼泪，生怕这童话般的风景变得隐约，但还是哭得一塌糊涂，那花、那水、那桥、那人，却清晰的可以记得一辈子。

某个时刻的我们，就像慧英一样，等待着茫然的结局：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。”——也许结局已经出现而我们却还不知晓。慧英避雨的那个时刻，郑宇在她的左边，朴毅在她的右边。两个男士相视而笑，此刻他们还都是陌路人。

我不知道该支持那个男主角，思忖良久，终于偏向那个选择阴影的杀手（朴毅）——甚至为了让他得到真爱，我从不看慧英身亡的结局——黑白的画面只有鲜血是殷红的。慧英：“对不起……”朴毅：“不……我们重新开始好吗……求求你……别死……求求你……”——从他第一次看见慧英，就选择了沉默，他不止一次地叹息：“为什么我没有在第一次杀人以前遇见她呢？”

曾经或未来的某个时刻，我们像朴毅一样，躲在一个只属于自己的地方：“我从没想过要得到什么，过去没有，现在也一样，但她给予了我一些意想不到的东西。我真希望日子象这样一天天过去，一直到永远……”

像他一样浪漫：“flowers!”——他每天准时在4：15送慧英雏菊花。

像他一样努力：“抽象派主义特征是……”——慧英是个画家。

像他一样痛苦：“我无法预知想见她的冲动。”——游客依稀的广场上，慧英背起画板向朋友告别；一个角落，朴毅也微微摆着手。阳光灿烂的广场上，慧英举起咖啡杯像服务人员致意；那个角落，朴毅举起一杯散发着同样香气的咖啡，向他最爱的人致意……

像他一样绝望：“代替我位置的人终于出现了，我唯一想亲近的人没有了。现在我可以好好的活下去，但这一瞬间我为什么会感到绝望呢……我到底在干什么……”——窗外，郑宇第二次坐在慧英对面让她画肖像，向她微笑。这次，他眼睛的焦点聚集在慧英身上。

像他一样保守着一个不能说的秘密：“为了生存在这个世上，所要遵守的原则是保守秘密，保守秘密就要说谎，由一个谎言不断引出其他谎言，秘密就是生命。”——他被迫向慧英心目中送她雏菊的郑宇开出致命的一枪。

像他一样选择离开：“对不起，我对你隐瞒了太多，因为你知道的越多，危险就越大，我是活在死亡与暴力世界的人，本来就不应该接近你，我太傻了，以为隐瞒事实就可以保护你，没想到把你伤的更深，惠英，谢谢你让我留在你的身边，你给我带来的幸福时光，我会永远记住的，现在我把这幅画还给你，忘掉所有悲哀的回忆，去找一个有资格接受这幅画的人，值得你爱的人，幸福的活下去，我会过的很好的，再见……”——再见，朴毅。

据说，片尾的结局并不是我们想象的那样——两个枪声同时响起，所有的人都死了——也许这还是个不错的结局。

结局，是慧英躲在屋檐下避雨的场景第三次被播放。这一次，不是个人的特写，是三个人共同创造的舞台。

朴毅手捧着将要放在慧英家门口的雏菊，郑宇和搭档环顾着雨中的行人，慧英急忙跑过来，手忙脚乱的整理画夹，抱怨地看了一眼雨景。(画外音响起：“我还在等待我的初恋，当然这一刻不可能就出现我的初恋。”）

这时，慧英画板上的颜色淋了雨滴落下来——那代表雏菊花的颜色，与积起的雨水慢慢溶开，预示着雏菊的爱最终要逝去。滴落的颜料顺着水流到了朴毅脚边——慧英的画为她选择了爱的真正的归属。

朴毅抬起头，看见了他身边的慧英，惊喜和幸福地灿烂一笑。

郑宇低头看着惠英的颜料流落，眼神跟朴毅碰撞，相视微笑。郑宇在观望，郑宇很欣慰。

雨缓缓停住，郑宇的搭档走出屋檐，看到了广告牌上的话并大声读了出来：“Nomatterwhat,thefuturecanbechanged.”——无论如何，未来是可以改变的。

镜头变得明亮而单调，画面只有举向空中的雏菊花，伴着一句充满期待的“Flowers！”，朴毅勇敢地说出了他心中的爱，勇敢地追求着他的爱。他，改变了命运中的未来。

此时的风景，只是一盆雏菊。而它，是那一大片发生爱的雏菊花海的缩影。

故事编得很有趣，从三个主角各自的角度分别将故事讲述了一遍，却丝毫没有令人懈怠的片刻，只在故事临近2/3才将一切串连起来，给出了一个完整的时间线索。同时，影片的配乐和画面也优美地如同画家笔下的塞纳河和满眼无垠的雏菊田，将一切都点缀得恰到好处，令无缘前往的人一再心驰神往。故事最后出现的雨中一幕，再次将时间推回了过去。原来，那个雨天，一切已然悄悄开始。
冲着阿姆斯特丹“街头画家”的绘画景象看的电影，也冲着全智贤。看的过程中不自觉的会想到《这个杀手不太冷》，冷酷的杀手也被惠瑛的乐观美丽所吸引，竟然笑着为她送上雏菊，笑着在她悲伤的时候出现来陪伴，为她学习度唇语。他所作的一切都很感人。我一直很喜欢惠瑛和杀手的这一段，以至于有些埋怨警察的出现和欺骗。雏菊的话语是什么？隐藏在心中的爱。我也喜欢作画，期待回到欧洲去现场作画；爱画画的姑娘心中总是善良的，期待着那一份纯真的爱。

关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……

   夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。

   有爱必有伤，相遇必定会有别离。女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。从此，爱情开始萌生了。她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。

   终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。

   在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。他点点头，说，我只是想成为你的朋友。不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。杀手的秘密，终于被她知道。在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。

   这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。雏菊，心底的爱。人生如此，爱情如斯。它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。

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董辰遥

   记住遇见你的时间。四点十五。
   
   我第一次遇见《雏菊》，是在一家喜欢的咖啡馆。午后灼热的阳光，木棱黑板上写着“sun dance”，我推门进去。温柔的音乐，明亮的阳光，食物冰凉而甜美的味道，随意翻看的一本杂志。只是一场巧合。
    
   就好似他第一次遇见她，只不过是为了躲躲杀人后的风声，在日光撒满雏菊绿野的温柔时刻，于是一生，都改变了。
   
   就好似她第一次遇见只不过是为了挡挡犯罪分子视线的他，在阿姆斯特丹的广场，四点十五，于是一生，都爱错了。
   
   我想，有的时候生命真是一场误会，要不为什么偏偏要惠英在四点十五的广场上遇上偏偏买了雏菊的郑郁。或者说，要不为什么偏偏要朴毅在第一次杀人之后遇上偏偏在雏菊田上画画儿的惠英。
 

    第二次看《雏菊》，我在一间四星酒店里，服务员来敲门，告诉我房间里的电脑没有音箱。那个城市对于我来说永远是一个漂移的岛屿，而我对于它来说不过是一个过客。对于惠英来说，阿姆斯特丹也不过是个等待的起点，在雨中等待天晴朗的她，也是在这个芬芳城市里等待她的爱情，那个为她送来雏菊花儿的人，一只在古董店外的影子。
    
    四点十五，我们相见的时间。四月十五，你会不会来我的画展。

    她不知道一切都是个错误，她将她的爱情信以为真，并且为此孜孜不倦地等待。在那些失声的日子里，她安静地坐在白色病床之上，床边放着蓬松的雏菊；在迷醉的午后阳光下打盹，对面坐着朴毅,手里的笔却不自觉地勾勒出郑郁的轮廓，眼泪涌了上来；有着昏黄灯光的餐厅里默默地等待朴毅，却不知忽然熄灭了灯光的这个时刻里，朴毅把自己的生命都抵押出去。

    她没有白等。当郑郁回来的时候，他去敲她的房门，一扇门隔出了三个人的世界。在惠英咿咿呀呀的哭声中离去的郑郁，用手指猛烈地敲打着木头门的惠英，谁都没有看见房间里听着一切的朴毅，其实他是这场爱情中爱得最早爱得最深爱得最痛爱得最默不作声的那个人。


    第三次看《雏菊》，是在夏天已经逝去的时节。那个人已经不在，一切都追不回来。郑郁的生命停留在四月十五，从此他的生命不再有变数，最后的变数是415，然而没有人如同他想象的那样快快乐乐地生活下去。
   
    爱的谎言究竟要不要负上罪过？郑郁终于在死前知道了惠英一直在等待的人就是朴毅。然而当初他默认了惠英所误解的爱情，用一个拥抱谎骗了自己真实的身份。他替代了送花人，借他的身份获取了惠英的爱，可是他，没有错，是爱的不是时候。

    一个杀手如果想要爱，那么必定没有出路。说谎和圆谎是已然注定的命运，所以朴毅撒了谎，他对惠英说：“我只不过喜欢你的画，想和你做个朋友而已。”但愿在杀第一个人之前就遇上她；以为连唯一想亲近的人都没有了，就应该可以好好地活下去；总希望有一天和她谈起画的时候，自己不会是个什么都不懂的傻瓜。是这样浓到不敢张扬的爱啊。


    第四次看《雏菊》，生活已是另一片天地。身边有另外爱护的人，眼泪也不再掉半滴。为惠英做饭、倒垃圾、煮一杯温软的热茶，他已经不再是隐藏在广场楼上静默的看客，朴毅用出乎意料的勇气出现在她的生活中，然而依旧对爱缄默。
   
    截然而止的爱情把惠英这样不明不白地丢弃，人是可以死去的，然而爱情无法跟着郑郁的死一起埋葬，反而让她更加无法忘怀，并为此忽略身边的一切美景。那个懂得莫奈画的人，那个懂得印象派作品的人，那个懂得她唇语的人，并不是她一直眺望的人，而是她身后的身后的，一直站在她身后的那个男子。朴毅的守侯没有任何结果，然而他收获的是一场没有人给予的欢喜，他说，谢谢你给我的幸福时光。等她终于明白了始末，他把一直不为人知的对错都告诉她，一切都结束了。就如同他自己说的那样，秘密就是生命。秘密不再了，生命也无法继续存留。朴毅抱着惠英的尸体哭着说，让我们重新开始。一切一切都已经结束了。

    如果你能够早一点回头，那么一切是不是会不一样了呢？回想起过去的那些细节，他为她造桥后坐在车上与她擦肩而过；在广场上为他画像，纠正他面光的方向……你终于知道，他为你活过爱过，并为着你，走上生命的尽头。一个杀手，他不能有爱不能奢求光明，否则最后的出路不过是死亡而已。

    在枪声以及观众的脑海中倒下的朴毅，生命终于因爱而得到圆满，而这以死为结局的出口应该是最美满的一生吧。

    
    镜头的轮回，是最初的那个雨天。屋檐下的惠英，一左一右两个深爱她的男子。那块映在水洼中的蓝色牌子上写：未来是可以改变的。这样被改变了的三个人的命运，却都是最最完满的结局。

    [对我来说。一直都会是五颗星星的电影，因为它记录的还包括自己曾经走过的一段爱情。]

曾在某处看到这句话，“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，再看到这句话，知道是一部电影的广告语。

似乎所有人都把这看作是两个男人对一个女人的爱，但是，抱歉，如果说当我看完第一遍时只是难以赞同这种说法，那么当我看完第二遍后，可以肯定地说，这种说法不过是女人浪漫自欺的幼稚想法，女人会爱上警察，便是最好的证明。

一个三十岁的男人，还是个警察，在异国执行任务，被一个单纯、漂亮又带点小幻想的年轻女人一厢情愿地爱上，尤其是他还清楚地意识到了这一点，既然他是个正常的男人，就不难理解他会对那个看似美丽的误会不置可否，“我不能说我是那个人，但我更不能说我不是那个人。”警察对女人的感情是基于她对他的爱，出于普通人的正常需要，而不是因为他爱她，甚至在之后的情节中，我也找不出他爱她的证据，看到的不过是一个成年男人的心理轨迹。

杀手是个坏孩子，但终归是个孩子。看她跳跃着跑过独木桥，神情中有点害怕又带点得意，静静坐在开满雏菊的草地上画画，他开始后悔自己为什么做了杀手，他的生命无法再那样简单、有那样简单的开心。看她再跳跃着过桥却掉进了河里，他像个冲动的少年飞奔了出去。亲手为她建起一座桥，经过她身边时用手遮住脸却掩藏不住笑容，这点小聪明出卖了他的天真和快乐。然而，他是个保守的人，他的保守不仅仅表现在杀手生涯中，也表现在他对爱情的态度中，他选择远远地看着她，而不利用谎言去接近她，选择守护在她身边，而不让她知道他才是她等待的人。

孩子的心理永远是矛盾的，冲动与谨慎的冲撞、情感与理智的较量。他把她的画存放在自己的小船上，去广场边租了一个房间，把枪存放在那里，他固执地不把这两件东西存放在一起。他因为她喜欢上画，在她喝咖啡时举杯，在她离开时挥手再见。他未必真正懂画，却能记住那些冗长枯燥的介绍，他出现在警察身边，带点嫉妒、带点天真、带点挑衅，警察流露出不解还带点不屑。他为了保护她冒失开枪，在那一刻没有什么比她的生命更重要，如果有人质疑他瞄准警察的瞬间，那是因为他明白如果警察中枪，就不会再有子弹横飞而可能误伤她，他最终选择了一个非关键性部位开枪，包括在楼梯上他开的那一枪，只是为了阻止警察追踪他。他接到任务去杀警察，却为了她选择放弃，警察自信满满让女人作选择，更想利用他钓一条更大的鱼。他在她身心受创之后守在她身边，在她重逢旧爱后宁可用生命换她的幸福，但在警察的心目中，任务、前程远比一个爱自己的女人重要，哦，我们无法苛责一个职责在身的人，对吗？所以我们要原谅他离开，理解他不回来，但是如何能把那种在即将失去一件原本属于自己的东西时产生的失落与妒嫉混合的情绪误解成爱呢？

这个女人，又该怎么说她呢？对爱怀着天真浪漫的幻想，为一个人的爱固执地坚持，幸运的是她最终明白了什么才是爱。一个内心纯洁的孩子和一个理性骄傲的成年男人，教女人懂得什么才是爱。就像那句广告语“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”，他因为爱她选择承受距离，因为爱她选择承受面对，更因为爱她选择承受放弃，而她在懂得爱之后亦选择了承受一切不圆满。

这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。